دكتور أشرف إبراهيم زيدان يكتب عن “الدراما في العصر الرومانسي”
دكتور أشرف إبراهيم زيدان
جامعة بور سعيد
كانت تلك حقبة ذهبية في تاريخ المسرح الإنجليزي، تألق فيها جون فيليب كيمبل وسارة سيدونز بأدائهما الاستثنائي، ولاحقًا، منذ عام 1814، بزغ نجم إدموند كين بموهبته الفذة. ومع ذلك، لم تكن تلك حقبة مزدهرة في كتابة المسرحيات. إذ أدى الاحتكار الذي تمتعت به المسارح “الملكية” أو “الشرعية” لتقديم المسرحيات إلى انقسام ضار بين الفنون الرفيعة والشعبية. استمرت هذه المسارح في تقديم المسرحيات الكلاسيكية، لكن الحجم المتزايد للمباني جعل العروض الدقيقة أكثر صعوبة. وعندما احتاجت إلى نصوص جديدة، وجدت نفسها ممزقة بين الالتزام بأسلوب الشعر المرسل الذي يمثل التقاليد العظيمة للمأساة الإنجليزية، وبين تلبية أنماط الأداء الأكثر شعبية التي طورها منافسوها من المسارح “غير الشرعية”.
كانت هذه المشكلة أقل وضوحاً في الكوميديا، حيث كان النثر هو الشكل السائد. في سبعينيات القرن الثامن عشر، أعاد أوليفر جولدسميث وريتشارد برينسلي شيريدان إحياء تقليد الكوميديا الضاحكة. ومع ذلك، ورغم انتقادهما لهذا النمط، بقيت الكوميديا العاطفية مسيطرة، كما يظهر في أعمال مثل “الهندي الغربي” لريتشارد كمبرلاند (1771)، و”حيلة بيل” لهانا كاولي (1780)، و”سأخبرك ماذا” لإليزابيث إنشبالد (1785)، و”الشوفان البري” لجون أوكيف (1791)، و”الكاتب المسرحي” لفريدريك رينولدز (1789)، و”جون بول” لجورج كولمان الأصغر (1803)، و”تسريع المحراث” لتوماس مورتون .(1800) حصلت الدراما العاطفية على دفعة جديدة في تسعينيات القرن الثامن عشر من خلال أعمال الكاتب المسرحي الألماني أوغست فون كوتزيبو. وقد قامت إليزابيث إنشبالد بترجمة مسرحيته المثيرة للجدل “طفل الحب” (1790) إلى الإنجليزية تحت عنوان “نذور العشاق” عام 1798.
بحلول ثمانينيات القرن الثامن عشر، بدأت المسرحيات العاطفية تمهد الطريق للشكل الدرامي الذي سيصبح الأبرز في أوائل القرن التاسع عشر: الميلودراما. تتسم مسرحيتا توماس هولكروفت، “الإغواء” (1787) و”الطريق إلى الخراب” (1792)، بسمات من البساطة الأخلاقية، والحبكة المأساوية الكوميدية، والإثارة التي ميّزت الميلودرامات التي قدمها جيلبرت دي بيكسيريكورت.
كما ترجم هولكروفت مسرحيته “كويلينا” (1800) بعنوان “حكاية الغموض” عام 1802. تميزت الميلودراما باستخدام الموسيقى الخلفية لتكثيف التأثير العاطفي، ووجدت صدى خاصاً لدى جمهور الطبقة العاملة في المسارح غير الشرعية، لكنها لم تقتصر عليهم. تضمنت بعض الأعمال المبكرة المميزة لهذه النوعية المسرحية “شبح القلعة” لماثيو لويس (عرضت لأول مرة عام 1797) و”مصاص الدماء” لجيه آر بلانشيه (1820)، والتي كانت مكافئاً مسرحياً للرواية القوطية. كما ظهرت أنواع مختلفة من الميلودراما، بما في ذلك الميلودراما الإجرامية (“الطحّان ورجاله” لإسحاق بوكوك، 1813)، والوطنية (“سوزان ذات العيون السوداء” لدوجلاس جيرولد، 1829)، والمحلية (“كلاري” لجون هوارد باين، 1823)، وحتى الصناعية (“صبي المصنع” لجون ووكر، 1832(. بفضل طاقتها وقوتها السردية، ساهمت الميلودراما تدريجياً في إحياء الدراما الجادة “المشروعة”، وظلت اهتماماتها الأساسية قائمة في الأفلام والتلفزيون في عصور لاحقة.
كانت الدراما الشرعية التي قُدّمت في المسارح الخاصة تُجسَّد بشكل بارز في أعمال جيمس شيريدان نولز، الذي ألّف مسرحيات شعرية مستوحاة من عصر الإليزابيث الجديد، سواء كانت مأساوية أو كوميدية، مثل “فيرجينيوس” (1820) و”الأحدب” (1832). حاول معظم شعراء العصر الغنائيين البارزين كتابة مآسٍ من هذا النوع، لكنهم لم يحققوا نجاحاً يذكر. قُدمت مسرحية كوليريدج “أوسوريو” (1797) تحت عنوان “الندم” في دروري لين عام 1813، كما عُرضت مسرحية بايرون “مارينو فاليرو” عام 1821. في المقابل، لم تُعرض على المسرح أعمال مثل “الحدود” (1797) لوردزوورث، و”أوتو العظيم” (1819) لكيتس، و”سينسي” (1819) لبيرسي بيش شيلي، رغم أن الأخيرة تميزت بتوتر سردي مستمر، يميزها عن الاتجاه الرومانسي العام الذي ركز على إخضاع الفعل للشخصية وإنتاج دراما خفية مخصصة للقراءة بدلاً من الأداء المسرحي. كرّس الشاعر الفيكتوري روبرت براوننج جزءاً كبيراً من مسيرته المبكرة لكتابة مسرحيات شعرية للمسرح الشرعي، مثل “سترافورد” (1837) و”وصمة عار في السكين” (عُرضت عام 1843). ومع ذلك، بعد إصدار قانون تنظيم المسرح لعام 1843، الذي ألغى التمييز بين الدراما الشرعية وغير الشرعية، تراجع الطلب بسرعة على هذا النوع من المسرحيات.