دكتور أشرف زيدان يكتب عن “الدراما في القرن العشرين”

دكتور أشرف إبراهيم زيدان
    جامعة بور سعيد

   باستثناء المحاولة القصيرة التي قام بها تي. إس. إليوت وكريستوفر فراي لإحياء الدراما الشعرية، كان المسرح في أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن العشرين يشتهر بالاستمرار في تقديم المسرحيات متقنة الحبك، والتي ركزت على حياة الطبقة المتوسطة المريحة واستهدفت جمهورًا ينتمي بشكل أساسي إلى هذه الفئة. ومن أبرز الكتّاب المسرحيين الذين تألقوا في هذا النمط تيرينس راتيجان، الذي تميزت أعماله ببنائها المتقن وطابعها التقليدي. فقد قدم مسرحيات شهيرة مثل “الصبي وينسلو” (1946)، و”نسخة براوننج” (1948)، و”البحر الأزرق العميق” (1952)، و”جداول منفصلة” (1954)، حيث استطاع ببراعة أن يكشف عن مشاعر اليأس والخوف والوحدة العاطفية التي تختبئ خلف مظاهر التحفظ واللطف.

   في عام 1956، شكلت مسرحية “انظر إلى الوراء بغضب” لجون أوزبورن نقطة تحول بارزة في تاريخ المسرح، مشيرة إلى انطلاق تقليد درامي جديد تمامًا. فقد قدمت المسرحية بطلًا من الطبقة العاملة يتميز بالذكاء السريع، واستبدلت بالمظاهر التقليدية نبرة صريحة عاطفيًا، وصراحة جنسية، ونقدًا اجتماعيًا لاذعًا. كانت هذه المسرحية بداية لما عُرف لاحقًا بـدراما المطبخ.

   أسهم كتّاب آخرون في تعزيز هذا الاتجاه، مثل شيلاج ديلاني بمسرحيتها “طعم العسل” (1958)، وأرنولد ويسكر، الذي قدم ثلاثية سياسية واجتماعية مؤثرة: “حساء الدجاج بالشعير” (1958)، و”الجذور” (1959)، و”أنا أتحدث عن القدس” (1960). واصل أوزبورن نفسه هذا النهج في مسرحيات لاحقة، مثل “المسلي” (1957)، التي انتقدت بإيجاز مظاهر الترف في بريطانيا ما بعد الحرب. كما انضم جون أردن إلى هذا التقليد، مستخدمًا بعض تقنيات المسرح الملحمي التي ابتكرها بيرتولد بريشت. وقد كتب أردن مسرحيات تاريخية مثل “رقصة الرقيب ماسجريف” (1959) و”ليلة القدر الأخيرة لأرمسترونج” (1964)، بهدف طرح رؤى اجتماعية وسياسية راديكالية، مما جعله نموذجًا يحتذى به من قبل العديد من الكتّاب المسرحيين اليساريين في الفترات اللاحقة.

   ظهر رد فعل مختلف ضد النزعة الطبيعية في مسرحيات غرف المعيشة من خلال ظهور مسرح العبث. فقد اعتمد صمويل بيكيت في مسرحياته، التي تراوحت من أعمال معقدة مثل “في انتظار جودو” (1953) إلى اختصارات حادة كدراما “التنفس” (1969)، التي لا تتجاوز مدتها ثلاثين ثانية، على تقديم الشخصيات في صورة مختزلة تركز على العناصر الرمزية والوجودية الأساسية.

   عكست هذه الأعمال نظرته التشاؤمية العميقة للحالة الإنسانية، وهي النظرة التي تجلت أيضًا في رواياته الرمزية مثل “مولوي” (1951)، و”مالون يموت” (1958)، و”اللامسمى” (1960)، التي كتبها بالفرنسية. يمكن رؤية صدى بعض موضوعات وتقنيات بيكيت في دراما هارولد بينتر. تتميز مسرحيات بينتر مثل “حفل عيد الميلاد” (1958)، و”الحارس” (1960)، و”العودة للوطن” (1965)، و”الأرض الحرام” (1975)، و”ضوء القمر” (1993) بتركيزها على شخصين أو ثلاثة يتصارعون على التفوق الاجتماعي أو الجنسي داخل غرف خانقة.

   تولد هذه الأعمال، التي تمتزج فيها الأجواء السريالية قليلًا مع حوارات واقعية، شعورًا دائمًا بالتهديد وعدم الاستقرار. أما جو أورتون، فقد أعاد توظيف الأساليب المسرحية التي أسسها بينتر في إطار كوميديا سوداء فوضوية تمزج بين النقد الاجتماعي والمهزلة الجنسية الجريئة. من أبرز أعماله “ترفيه السيد سلون” (1964)، و”الغنيمة” (1967)، و”ما رآه الخادم” (1969). من الجدير بالذكر أن بينتر نفسه أبدى موهبة في هذا النوع من الأعمال في مسرحياته التلفزيونية مثل “العاشق” (1963)، وفي مسرحيات لاحقة مثل “احتفال” (2000).

   كان توم ستوبارد من أبرز الكتاب المسرحيين ذكاءً في الستينيات، واشترك مع جو أورتون في ولعه بالحوار السريع والمختصر بأسلوب أوسكار وايلد. في أعماله، بدءًا من “موت روزنكرانتس وجيلدنسترن” (1966) إلى إبداعاته اللاحقة مثل “أركاديا” (1993) و”اختراع الحب” (1997)، قدّم ستوبارد أفكارًا فلسفية معقدة ضمن مشاهد تنبض بالحوار البارع والذكاء الحاد. أما آلان آيكبورن، فقد كان الكاتب المسرحي الكوميدي الأكثر إنتاجًا منذ الستينيات، واشتهر بأعماله المسرحية التي أظهرت براعة فنية وجعلته واحدًا من أكثر الكتاب المسرحيين البريطانيين شعبية. ومع مرور الوقت، أخذت مسرحيات آيكبورن منحى أكثر قتامة، حيث عالجت قضايا الجشع والأنانية التي رآها من سمات التاتشرية، الفلسفة السياسية السائدة في بريطانيا خلال الثمانينيات. كان هذا النقد جليًا في أعمال مثل “شركة عائلية صغيرة” (1987)، التي حملت رؤية لاذعة حول تلك القيم الاجتماعية والسياسية.

    تميز كتاب المسرح الأيرلنديون، إلى جانب صمويل بيكيت، بميلهم إلى المزج بين الكوميديا ونبرة أكثر كآبة. وقد ركزت أعمالهم في العقود الأخيرة من القرن العشرين بشكل متكرر على الحياة في المدن الريفية الصغيرة. تناول هذا الموضوع بفعالية كتّاب مثل بريان فريل في “الرقص في لوغاناسا” (1990)، وتوم مورفي في “محادثات حول العودة إلى الوطن” (1985)، وبيلي روش في “الوحش المسكين في المطر” (1990)، ومارتن ماكدونا في “ملكة جمال لينين” (1996)، وكونور ماكفيرسون في “السد” (1997)

   حافظ عدد من كُتّاب المسرح، الذين شاركوا أردن في العديد من المعتقدات الأيديولوجية وإعجابه بالمسرح البريختي، مثل إدوارد بوند، هاوارد باركر، وهاوارد برينتون، على إنتاج مستمر لمسرحيات ذات طابع أشبه بالأمثال. تناولت هذه المسرحيات القضايا المرتبطة بالعقيدة اليسارية المتطرفة، وتميزت نصوصها بإصرار حازم على كشف القسوة الإنسانية، قمع الطبقة الرأسمالية، واستغلال البنى الاجتماعية. في ثمانينيات القرن العشرين، ازدهر المسرح الدعائي – المناهض للمؤسسة، والنسوي، والسود، والمثلي. برزت كارييل تشرشل كواحدة من أبرز المواهب في هذا السياق، حيث جسدت مسرحيتها “أموال جادة” (1987) بوحشية جنون التمويل في تلك الحقبة. أما ديفيد إدغار، فقد تطور إلى كاتب مسرحي يتمتع بقدر كبير من العمق والتنوع، كما يتضح في أعماله مثل “المصير” (1976) و”عيد العنصرة” (1994)، التي كانت استجابة ذكية لانهيار الشيوعية وصعود القومية في أوروبا الشرقية. على نحو مشابه، وسّع ديفيد هير نطاق أعماله بمهارة وثقة، حيث أكمل في تسعينيات القرن العشرين ثلاثية بانورامية تناولت الحالة الراهنة للمؤسسات البريطانية: الكنيسة الأنجليكانية في “الشيطان المتسابق” (1990)، والشرطة والقضاء في “القضاة المتذمرون” (1991)، وحزب العمال في “غياب الحرب” .(1993)

   كتب هير مسرحيات سياسية بارزة للتلفزيون، منها “لعق هتلر” (1978) و”سايجون: عام القط” (1983). كما استغل تريفور جريفث، المعروف بمسرحياته الجدلية ذات الطابع الديالكتيكي، التلفزيون كوسيلة للتعبير عن رؤاه، حيث كان لمسرحيته “الكوميديون” (1975) تأثير كبير. أما دينيس بوتر، فقد اشتهر بأعماله التلفزيونية مثل “المحقق المغني” (1986)، حيث استخدم مجموعة واسعة من تقنيات الوسيط التلفزيوني، بما في ذلك الخيال الجامح والتسلسلات التي تجمع بين مشاهد من الوحشية والقسوة المرتبطة بالطبقة الاجتماعية والجشع الجنسي، مع موسيقى شعبية ساخرة. عبرت أعمال بوتر عن اشمئزاز عميق، أشبه بالطبيعة الدينية، من النفاق والسادية والظلم الذي رآه متفشيًا في المجتمع البريطاني. من جانبه، تألق آلان بينيت في الكتابة للمسرح والتلفزيون على حد سواء. كان عمله المسرحي الأول “أربعون عامًا بعد الحرب” (1968) عبارة عن كاباريه ساخر ومؤثر يستعرض التغيرات الثقافية والاجتماعية في إنجلترا خلال الفترة بين الحربين العالميتين. ومع ذلك، فإن أبرز إنجازاته كانت المونولوجات الدرامية المكتوبة للتلفزيون، مثل “امرأة بلا أهمية” (1982) وسلسلتي “رؤوس متكلمة” (1987) و”رؤوس متكلمة 2″ (1998).

  في هذه الأعمال، جمع بينيت بين موهبته الكوميدية في التقاط التفاصيل الغنية للحوار اليومي، وحساسيته النفسية والعاطفية، ووعيه العميق بتلاشي الحياة، مما أنتج دراما تجمع بين المرح والحزن بتميز استثنائي. في مسرحيته “جنون جورج الثالث” (1991)، أعاد بينيت اهتمامه بماضي إنجلترا إلى أواخر القرن الثامن عشر، منسجمًا مع المزاج السائد في الأدب البريطاني بنهاية القرن العشرين، الذي اتسم بالنزعة الاسترجاعية.