دكتور أشرف زيدان يكتب الأدب الإنجليزي في العصر الإدواردي
دكتور أشرف إبراهيم زيدان
جامعة بور سعيد
بدأ القرن العشرون بمزيج من التفاؤل والقلق، حيث مثّل دخول البشرية إلى حقبة جديدة اقتراباً نهائياً من الألفية الثالثة. بالنسبة للكثيرين، كان هذا العصر يوحي بآفاق غير مسبوقة. تجلت هذه الروح المتفائلة في أعمال هـ. ج. ويلز الطوباوية، مثل “توقعات رد فعل التقدم الميكانيكي والعلمي على الحياة والفكر البشري” (1901) و”اليوتوبيا الحديثة” (1905)، حيث عكست رؤى ويلز اعتقاداً شائعاً بأن العلم والتكنولوجيا سيحدثان تحولاً جذرياً في العالم خلال القرن المقبل. لتحقيق هذا التحول، رأى الكثيرون ضرورة استبدال المؤسسات والمبادئ التقليدية بأخرى تتماشى مع تطلعات النمو والتحرر الإنساني. وكانت وفاة الملكة فيكتوريا عام 1901 وتولي إدوارد السابع العرش علامة رمزية على بداية عصر جديد أكثر انفتاحاً ومرونة مقارنة بصرامة الحقبة الفيكتورية.
رأى العديد من كتاب العصر الإدواردي أن دورهم في القرن الجديد يتسم بطابع تعليمي واضح. وقد استلهموا بشكل كبير من الأساليب الواقعية والطبيعية التي برزت في القرن التاسع عشر، متأثرين بأعمال إبسن في الدراما، وبلزاك، وتورجينيف، وفلوبير، وزولا، وإليوت، وديكنز في الرواية. جاء ذلك في سياق التوجه المناهض للجمالية الذي أثارته محاكمة النموذج الجمالي أوسكار وايلد. تميز جورج برنارد شو بإعادة تشكيل المسرح الإدواردي ليصبح منبراً للنقاش حول القضايا المحورية في ذلك الوقت، مثل التنظيم السياسي، أخلاقيات الحرب والتسلح، دور الطبقات الاجتماعية والمهن، قضايا الأسرة والزواج، وتحرير المرأة. في أعماله الكوميدية المميزة مثل “الإنسان والسوبرمان” (عُرضت عام 1905، ونُشرت عام 1903) و”الميجور باربرا” (عُرضت عام 1905، ونُشرت عام 1907)، نجح شو في الجمع بين الطرافة والحوار الفكري العميق. لم يكن شو وحده في هذا النهج، وإن تفرد بأسلوبه الكوميدي. استعرض جون جالزورثي قضايا اجتماعية هامة من خلال مسرحياته، حيث تناول الصراع بين رأس المال والعمل في “صراع” (1909)، ودعم إصلاح النظام الجزائي في” العدالة” (1910). أما هارلي جرانفيل باركر، الذي أحدث ثورة في إخراج المسرح، فقد سلط الضوء على نفاق وخداع الطبقة العليا والمجتمع المهني في مسرحيات مثل “ميراث فويسي” (عُرضت عام 1905، ونُشرت عام 1909) و”النفايات” (عُرضت عام 1907، ونُشرت عام 1909). كان إسهام هؤلاء الكتاب جزءاً من حركة مسرحية ديناميكية تهدف إلى معالجة قضايا العصر بجرأة ووعي.
كان العديد من روائيي العصر الإدواردي مهتمين بتسليط الضوء على أوجه القصور في الحياة الاجتماعية الإنجليزية. في أعماله، مثل “الحب والسيد لويسهام” (1900)، “كيبس” (1905)، وروايته المؤيدة لحق المرأة في التصويت، بالإضافة إلى “تاريخ السيد بولي” (1910)، تناول هـ. ج. ويلز إحباطات الطبقتين الدنيا والوسطى، مضيفاً إلى رواياته لمسات كوميدية خففت من حدتها. وصف أرنولد بينيت في روايته “آنا المدن الخمس” (1902) القيود التي فرضتها الحياة الإقليمية على الطبقة العاملة التي بنت نفسها بنفسها في منطقة الفخاريات الإنجليزية. أما جون جالزورثي، فقد تناول في “رجل الملكية” (1906)، وهو الجزء الأول من ملحمة فورسايت، الأثر المدمر لروح التملك لدى البرجوازية المهنية. من جانبه، عرض إي. إم. فورستر في رواياته “حيث تخشى الملائكة أن تطأ” (1905) و”الرحلة الأطول” (1907) بسخرية لاذعة السمات السلبية للطبقة المتوسطة الإنجليزية، بما في ذلك عدم الحساسية، والقمع الذاتي، والسطحية.
تميز هؤلاء الروائيون بأسلوبهم الأكثر تفردًا عندما تبنوا رؤية أوسع. ففي رواية “حكاية الزوجات العجائز” (1908)، سلط بينيت الضوء على الآثار المدمرة للزمن على الأفراد والمجتمعات، مستحضرًا نوعًا من الشفقة لم يتمكن من بلوغه في أي من أعماله الروائية الأخرى. أما ويلز، فقد استعرض في رواية “تونو-بانجاي” (1909) العواقب الوخيمة للتطورات غير الموجهة داخل مجتمع بريطاني لا يزال متشبثًا بمؤسسات أرستقراطية عفا عليها الزمن. بينما أظهر فورستر في رواية “هاوردز إند” (1910) الفجوة بين عالم التجارة الحديث، السطحي وعديم الجذور، وعالم الثقافة الراسخ، معترفًا في الوقت ذاته بأن التجارة شر لا غنى عنه. ورغم وعيهم بالتحديات التي يفرضها الواقع المعاصر، فإن معظم روائيي العصر الإدواردي، كحال نظرائهم في المسرح، كانوا يؤمنون إيمانًا عميقًا بأن التغيير الإيجابي ليس ممكنًا فقط، بل ويمكن أن تساهم كتاباتهم في تحقيقه إلى حد ما.

كان هناك العديد من الكتاب الذين برزوا في أواخر القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين، من بينهم توماس هاردي وروديارد كبلينج، الذين اشتهروا في القرن السابق، وهيلير بيلوك، وجي كيه تشيسترتون، وإدوارد توماس، الذين تألق نجمهم خلال العقد الأول من القرن العشرين. هؤلاء الكتاب، على عكس توجهات الحداثة، كانوا أقل تفاؤلاً بالمستقبل وفضلوا العودة إلى الأشكال التقليدية في الكتابة، مثل القصيدة الغنائية، والقصيدة السردية، والهجاء، والفنتازيا، والقصيدة الطبوغرافية، والمقالة، باعتبارها وسائل تحافظ على القيم والمشاعر التقليدية. هذا التوجه نحو إحياء الأشكال التقليدية لم يكن ظاهرة استثنائية في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، بل شهد القرن العشرون عدة محاولات مماثلة. ومن بين الأسماء البارزة في هذا السياق: أ. إي. هوسمان، الذي حقق كتابه “فتى شروبشاير”، المنشور لأول مرة عام 1896، شعبية كبيرة خلال الحرب العالمية الأولى، بالإضافة إلى والتر دي لا ماري، وجون ماسفيلد، وروبرت جريفز، وإدموند بلوندن. وقد شكل هذا المسار التقليدي في الأدب الإنجليزي خلال النصف الأول من القرن العشرين جزءًا مهمًا وغالبًا ما يُغفل عنه.
أبرز الأعمال الأدبية التي كُتبت في تلك الفترة، سواء كانت تقليدية أم حداثية، لم تستلهم من مشاعر الأمل أو الخوف، بل من إحساس أكثر قتامة ينبع من التوقع بأن القرن الجديد قد يشهد انهيار حضارة بأسرها. فقد بدأ القرن بتورط بريطانيا العظمى في حرب جنوب أفريقيا (حرب البوير؛ 1899-1902)، مما أثار في أذهان البعض فكرة أن الإمبراطورية البريطانية مصيرها الفناء، سواء بسبب التهديدات الداخلية أو الخارجية، على غرار ما حدث للإمبراطورية الرومانية. في قصائده حول حرب جنوب أفريقيا، عبّر توماس هاردي، الذي كان إنجازه الشعري في القرن العشرين لا يقل أهمية عن إبداعه الروائي في القرن التاسع عشر، عن تكاليف بناء الإمبراطورية البشرية بأسلوب يمزج بين البساطة والسخرية. شكّل هذا النهج النبرة والأسلوب الذي اقتدى به العديد من الشعراء البريطانيين خلال القرن. في المقابل، بدأ روديارد كيبلينج، الذي سعى طويلاً لإذكاء الفخر بالإمبراطورية، يتناول في قصائده وقصصه القصيرة عبء الإمبراطورية والمعاناة التي ستجلبها معها.
لم يعبر أحد عن معنى تراجع الحضارة الإمبراطورية بعمق كما فعل الروائي الأمريكي المغترب هنري جيمس. في روايته “صورة سيدة” (1881)، قدم تحليلًا دقيقًا للخسارة القاتلة للطاقة التي أصابت الطبقة الحاكمة الإنجليزية. أما في روايته “الأميرة كاساماسيما” (1886)، فتناول بشكل أكثر وضوحًا حالة عدم الاستقرار المتعددة الأوجه التي هددت نظام الحكم الأبوي في إنجلترا. وعلى الرغم من نبرة الأسف التي غلفت أعماله، إلا أن جيمس أعجب بخصال الأرستقراطية الإنجليزية العليا، خاصة شعورها بالالتزام الأخلاقي تجاه المجتمع. لكن مع دخول القرن العشرين، لاحظ تغيرًا مقلقًا؛ ففي روايتيه “غنائم بوينتون” و”ما عرفته ميسي” (كلاهما نُشرتا عام 1897)، لم تعد النخبة العليا تُظهر اهتمامًا يذكر بالوسائل الأخلاقية لتحقيق أهدافها، التي غالبًا ما كانت مشكوكًا فيها. بدا وكأن بريطانيا العظمى لم تعد تختلف عن غيرها من الدول القديمة، حيث كان الطمع والجشع دائمًا كامنين تحت السطح. منح هذا الشعور بالقلق من تدهور الحال روايات جيمس المتأخرة مثل “أجنحة الحمامة” (1902)، و”السفراء” (1903)، و”الكأس الذهبية” (1904) طابعًا جادًا ومميزًا، مشبعًا بأجواء من خيبة الأمل.
أثّر وعي هنري جيمس بالأزمة على شكل وأسلوب كتاباته، إذ لم يعد واثقًا من أن العالم الذي يكتب عنه متماسك بطبيعته أو مفهوم بوضوح من قِبل سكانه. على الرغم من أن رواياته استمرت في تقديم شخصيات ضمن عالم اجتماعي محدد المعالم، إلا أنه بدأ يرى تلك الشخصيات وعوالمها أكثر غموضًا وتملصًا. امتد هذا الشعور بعدم اليقين أيضًا إلى علاقته بعمله الإبداعي؛ فقد اعتبر جيمس، كما أوضح في كتابه “النبع المقدس” (1901)، أن إحكام سيطرته على الشخصيات وأحداثها كان نتيجة إرادة فنية محفوفة بالشكوك.
شارك الروائي المغترب جوزيف كونراد (الاسم المستعار لجوزيف تيودور كونراد كورزينوفسكي، المولود في أوكرانيا لوالدين بولنديين) هنري جيمس إحساسه بالأزمة، لكنه نسبها إلى إخفاقات بشرية عامة، وليس إلى تدهور حضارة معينة. رأى كونراد الإنسان ككائن رومانسي منعزل يسعى لفرض إرادته على العالم بأي ثمن، غير قادر على تحمل فكرة عالم لا يتمحور حوله. في روايتيه “حماقة ألماير” (1895) و”اللورد جيم” (1900)، أظهر نوعًا من التعاطف مع هذا المأزق الإنساني. لكن في رواياته اللاحقة، مثل “قلب الظلام” (1902)، و”نوسترومو” (1904)، و”العميل السري” (1907)، و”تحت أعين الغرب” (1911)، تناول هذا النزوع البشري إلى فرض السيطرة بشكل ناقد، كاشفًا عن الأزمات النفسية المرتبطة به، دون أن يبدي تعاطفًا. بصفته روائيًا فلسفيًا، ركز كونراد على الحدود الساخرة للمعرفة البشرية، وهو ما أثّر ليس فقط في مضمون رواياته، بل أيضًا في بنيتها. تتسم أعماله بثغرات سردية، ورواة لا يملكون فهمًا كاملاً للأحداث التي يروونها، وشخصيات عاجزة عن التعبير عن ذاتها بوضوح. على الرغم من استخدام كل من جيمس وكونراد تقاليد الواقعية في القرن التاسع عشر، فقد أعادا تشكيلها للتعبير عن قلق القرن العشرين وانشغالاته الغريبة.